備受關注的歷史戰爭題材電影《東極島》8日正式上映，該片以1942年東極島救援事件為原型，將鏡頭聚焦于中國漁民的平凡之舟。

　　在這部以普通人為戰爭主角的大銀幕作品中，當里斯本丸號的鋼鐵殘骸沉入海中，鏡頭打撈起的不是硝煙中的英雄傳奇，而是一群中國漁民面對生死抉擇時堅守的樸素大義——“海上有難必救”。

《東極島》上映。片方供圖

　　“我們希望從個體生命、普通小人物的視點出發”，該片導演管虎在接受采訪時表示，東極島救援事件本身極具講述價值，它包含了國際人道主義精神，是生命個體之間極大危難中的互幫互助。而對于這其中最可歌可頌的中國漁民而言，這是其文化根脈里最堅定樸素的“海上有難必救”，“不管你是誰，生命在第一位”。在管虎看來，戰爭本身是對人性的放大拷問，而屬于中國漁民的那些平凡之舟以樸素的人道情感給出了令人動容、也值得被記住的答案。

　　以平民為主人公展開敘事，作為歷史戰爭題材作品，《東極島》呈現出不同以往的樣貌。這個危難中充滿人性溫度的救援故事，成為普通漁民自身生存原則的真實寫照。管虎表示，“我們在調研采訪當中跟很多常年在海島生活的普通人接觸，‘海上有難必救’幾乎是刻在 DNA中的善意，理解了這一層，整個漁民的救助就變成自然而然的一件事，是漁民們煥發自己生命力的故事，我覺得這個是最有價值的。”

　　“海上有難必救”的古訓在影片中被賦予三重內涵：漁民的生存信仰、海島文化的集體記憶、國際救援的精神象征。同為該片導演的費振翔被這句古訓深深打動，“它超越了勇氣，是刻在骨子里的善良。”當1800多條生命面臨屠殺，漁民們從猶豫到反抗的轉變，印證了“下意識的善良往往比深思熟慮更有力量”。

　　電影中，當漁民面對日軍槍口猶豫退縮時，主創者沒有將其塑造成“高大全”的英雄，而是展現“恐懼-掙扎-覺醒”的心理過程。正如管虎所言：“承認人性的軟弱，才能讓最終的勇氣更有力量”。

　　在日軍屠刀與海洋怒濤的雙重擠壓下，漁民群體的多面性被層層剝開。阿赑(朱一龍 飾)的隱忍與爆發、阿蕩(吳磊 飾)的純真與覺醒、阿花(倪妮 飾)的抗爭與堅韌、李元興(楊皓宇 飾)與陳先生(陳明昊 飾)的逃避怯懦與憤怒奮起、吳老大(倪大紅飾)的沉默與堅守……共同構成海島文化孕育的精神圖譜。

《東極島》上映。片方供圖

　　“雖然決定視角完全從漁民出發，但是整個事件我們必須尊重歷史真實”，費振翔介紹，為此主創查閱了如山的歷史資料，“事情其實發生在一天里，這一天中我們的虛構人物和故事要完全貼合進歷史真實發生的一切，所以需要一遍一遍、一點點理清時間線。信息量極大，比如阿赑從爆炸的點回到家，再走到漁村，所有的每一個行程的具體時間，很多地方我們是精確到分鐘的。”

　　同樣為求真實，影片選擇了在真正的歷史事件發生地東極島實景拍攝，而所有的水下戲也堅持“真水下”拍攝。對此管虎直言，“我們意識到，這是中國電影沒有面臨過的技術難題，水面、水下、海島，全是需要技術測試的。”

　　“一個真實的事件，就應該在真實發生事件的地方去拍，才更有意義”，費振翔表示，盡管這樣會帶來不小的拍攝難度，“它(東極島)是純島，所有置景的一些大規模的裝備都要用船去運。但是我們覺得只有在東極島才是真的拍《東極島》，這是一種力量，無法形容，但很堅定。”

　　對此管虎表示，這種選擇令整個團隊瞬間沉浸在真實環境中，瞬間進入歷史。“‘相信’兩個字很重要，我們的島、船，包括1:1復制的里斯本丸，都是為了最終呈現的真實厚度。”影片中，這種對物質細節的極致考究，與漁民救援的精神真實形成互文——當鏡頭掃過斑駁的船板、褪色的漁網，這些沉默的道具成為連接過去與現在的精神媒介。

《東極島》上映。片方供圖

　　種種努力令《東極島》在視覺體驗上達到高水準，必須被提及的還有該片的水下鏡頭。從前期對阿赑、阿蕩兄弟依賴“水性”的頗具詩意的生活化展示，到救援開始后與故事推進密切相關的動作戲，真實絲滑、緊張連貫，在有效呈現情節的同時，更以兼具險與美的鏡頭語言為該片加分。

　　管虎說，劇組最初嘗試過干棚拍水下，“但是不行，因為人在水里的肌肉反應不一樣，我們需要的是很純粹的真實感”。管虎表示，“當初下決心在水下完成拍攝，要承受巨大的挑戰：演員需要專門的訓練，各種特殊的設備，水下特效、水下置景的調整切合……太多復雜的技術問題。”

　　據介紹，《東極島》全片水下戲份占比達40%，為了更好的水下表現，演員朱一龍與吳磊進行了三個月特訓，靜態閉氣時長最長達到4分半鐘。以此，當阿赑與阿蕩在深海中眼神交匯，藍色調的水下光影不僅具有視覺沖擊力，更形成獨特的“失重視角”，令觀者真切感受到彼時人物身上的光與暖。